Aller au contenu

Récupération des données en cours...

Metteur en scène

arts, culture, artisanat Code ROME L1301

Metteur en scène / Metteuse en scène

« S'approprier une oeuvre et la traduire sur scène, telle est l'ambition de la metteuse ou du metteur en scène. Grâce à ses directives avisées, texte, décor, costumes, éclairages, musique et jeu des acteurs s'assemblent en un tout artistique cohérent. »

Sommaire de la fiche

Le métier

Le métier en résumé

Envie de devenir metteur en scène ? Ce métier correspond au profil artistique, souvent décrit comme créatif et intuitif, complété par le profil entreprenant. Il relève du domaine « arts ». Missions au quotidien, salaire, formations à suivre... plongez dans notre fiche métier pour vérifier si cette voie est faite pour vous !

Le metteur en scène supervise, organise tout ou partie de la mise en scène de spectacles vivants (pièces de théâtre, lectures, comédies musicales, spectacles de rue, etc.), d'œuvre cinématographique ou télévisuelle selon lles impératifs de la production.

Le rôle du metteur en scène

  • Le metteur en scène dirige les répétitions pour assurer la cohérence du script et de la vision artistique.
  • La personne en poste collabore avec les acteurs pour l'interprétation de leurs personnages et améliorer leurs performances.
  • Cette personne travaille étroitement avec l'équipe technique (créateurs lumière et son, régisseurs, décorateurs, costumiers, etc.) et les autres artistes (musiciens, vidéastes, etc.) pour créer l'ambiance et le style visuel de la production.
  • La personne exerçant ce métier planifie le calendrier des répétitions et des représentations en coordination avec les producteurs, les programmateurs et les gestionnaires de salle.
  • La personne en poste adapte les œuvres pour différentes plateformes ou publics, en respectant les contraintes budgétaires et logistiques.
  • Cette personne peut participer à la promotion de la production et à la communication autour du projet.
  • La personne exerçant ce métier peut écrire ou participer à l'écriture du texte d'un spectacle.

Rattaché au code ROME : L1301

Missions au quotidien

Savoir-faire attendus dans ce métier : appliquer un cadre juridique ou réglementaire et ecrire ou modifier une oeuvre littéraire (roman, nouvelle, scénario...).

Un texte et une vision

Les metteurs en scène sont responsables de la réalisation artistique et technique d'une oeuvre représentée sur scène. À partir d'un texte, ils montent une pièce, un spectacle de rue, un opéra... en l'adaptant à leur propre univers, tout en respectant son essence même. Ce travail d'adaptation demande un questionnement de l'oeuvre en amont, et un parti pris de mise en scène. Les metteurs en scène peuvent aussi écrire leurs textes, seuls ou en collaboration avec les acteurs par exemple.

Un travail d'équipe

Une fois dégagés les principaux axes de mise en scène (esthétique, contexte historique, etc.), il faut choisir les artistes (comédiens, chanteurs, danseurs) et l'équipe de créateurs artistiques et techniques : décorateurs-scénographes, créateurs lumière, créateurs son, costumiers, régisseurs...

Beaucoup de responsabilités

Les metteurs en scène organisent et dirigent les répétitions en donnant des directives précises à chacun, afin d'obtenir une interprétation et une atmosphère conformes à leur vision de l'oeuvre. Au-delà de la réalisation scénique, les metteurs en scène cherchent des financements, montent des dossiers de subventions, rencontrent des programmateurs ou exploitants de salles, des journalistes, etc.

Conditions et environnement de travail

Au rythme des spectacles

Répétitions la journée, représentations le soir et le week-end : la réalisation d'un spectacle demande du temps et de l'implication. Le travail devient de plus en plus intense et stressant à mesure que l'on s'approche de la première. Les comédiens seront-ils ? Les costumes seront-ils réussis ? Le public appréciera-t-il ? Autant de questions qui taraudent les metteurs en scène. Des déplacements dans la France entière, voire à l'étranger sont possibles, notamment en cas de tournée.

Réponse à tout

Les metteurs en scènes sont des chefs d'orchestre polyvalents qui doivent répondre à toutes les questions de leur équipe mais aussi gérer un budget, un planning, des contraintes logistiques, des droits d'auteur, les aléas quotidiens, etc. Le metteur ou la metteuse en scène peut recevoir des commandes de la part d'une structure culturelle, par exemple pour réaliser un spectacle sur un thème précis, dans un lieu donné, avec tel ou tel acteur... Certaines productions font aussi appel à des danseurs, musiciens, ou à la vidéo par exemple qu'il faut incorporer.

D'une production à l'autre

Pour enrichir son expérience, le metteur ou la metteuse en scène peut réaliser des spectacles de genres différents : pièce de théâtre, opéra, ballet, spectacle de magie, comédie musicale...

Salaire et profil

Salaire et perspectives d'évolution

Quel est le salaire d'un metteur en scène ? Rémunération, perspectives d'évolution et opportunités : découvrez ce qu'il faut savoir.

Salaire

Salaire du débutant

Pour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux recettes générées par le spectacle. À noter que la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum.

Intégrer le marché du travail

Une vision large

Les metteurs en scène ont souvent une expérience du plateau, en tant que comédiens pour certains d'entre eux. Beaucoup débutent ou apprennent le métier au poste d'assistant ou assistante à la mise en scène. Cela leur permet de maîtriser le fonctionnement d'un spectacle et de connaître les acteurs du monde du spectacle vivant. Le Syndicat de entreprises du spectacle vivant public recense 498 structures, 248 compagnies et 250 lieux... auxquels il faut ajouter le secteur privé.

Un statut précaire

Les metteurs en scène sont souvent recrutés en CDD (contrat à durée déterminée) le temps de la création d'un spectacle. Ils sont alors intermittents du spectacle et doivent déclarer plus de 500 heures pour toucher des indemnités. Ce statut est particulièrement précaire. La mise en scène est une création qui peut être protégée par des droits d'auteur. Il est donc judicieux d'adhérer à la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) pour toucher des droits d'auteur.

Un bon tremplin

Le metteur ou la metteuse en scène peut évoluer en créant sa propre compagnie, en devenant producteur ou productrice, directrice ou directeur d'un théâtre, d'un centre dramatique... il est également possible de passer à la direction dans le cinéma, même si la technique diffère fortement.

Rattaché au code ROME : L1301

Profil idéal et compétences souhaitées

De l'imagination à foison

Le metteur ou la metteuse en scène est douée d'assez d'imagination pour visualiser et mettre en forme un texte dans l'espace. Ils trouvent des solutions à des problèmes techniques ou artistiques, et font preuve d'inventivité. Une bonne plume est également nécessaire pour rédiger ses intentions de mise en scène, voire écrire ses propres textes.

Diplomatie et précision

Les metteurs en scène sont des moteurs pour les équipes artistiques et techniques. Ils motivent et accompagnent chacun et chacune pour qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes. Pour cela, il faut être à l'écoute, instaurer un climat de confiance et prendre en compte les différents points de vue, tout en gardant le pouvoir de décision. Un bon relationnel permet de valoriser son travail auprès d'éventuels producteurs ou des médias.

Intuition et technique

Pour viser le succès de son spectacle, la metteuse ou le metteur en scène fait preuve d'intuition et d'audace, ce qui demande une certaine confiance en soi. Il faut se renseigner sur les tendances actuelles en lisant des revues spécialisées, se rendre à des manifestations culturelles, des spectacles... Il faut en outre maîtriser les techniques d'écriture dramatique, d'interprétation, de scénographie, d'éclairage... pour donner des directives claires.

Qualités

  • J'aime organiser, planifier
  • Je suis attiré / attirée par l'envers du décor
  • Je souhaite transmettre
  • Je suis un / une artiste
  • Je sais faire preuve de leadership
  • Je sais avoir l'esprit d'équipe
  • Je sais etre force de proposition
  • Je sais organiser mon travail selon les priorités et les objectifs

Savoir-faire

  • Appliquer un cadre juridique ou réglementaire
  • Ecrire ou modifier une oeuvre littéraire (roman, nouvelle, scénario...)
  • Mettre en scène un spectacle

Profil de ce métier

Le modèle RIASEC est une méthode d'orientation professionnelle qui identifie 6 types de personnalités au travail. Le métier de metteur en scène pourrait tout à fait vous convenir si vous êtes attiré(e) par les environnements de création ou d'innovation exigeant de savoir vendre ses idées, piloter des projets ou manager des équipes.

Artistique

Personnalité principale

Le profil artistique privilégie l'expression de soi, la créativité et l'originalité. Il est sensible aux formes, aux sons, aux mots et rejette généralement les structures rigides ou routinières. Si ce profil vous correspond, les missions principales et l'environnement de travail ont de fortes chances de vous plaire.

Ce profil vous ressemble ?

En savoir plus sur le profil artistique

Entreprenant

Personnalité secondaire

Le profil entreprenant aime diriger, décider, convaincre et mener des projets à bien. Il a le goût du leadership, de la performance, de la prise de risque et aime exercer une influence sur son entourage. Si vous possédez également ce trait de personnalité, cela sera un véritable atout pour enrichir votre pratique de ce métier.

Ce profil vous ressemble ?

En savoir plus sur le profil entreprenant

Se former et trouver un emploi

S'informer et se former au métier

Quelles sont les études recommandées pour devenir metteur en scène ? Du diplôme idéal aux voies alternatives, voici les parcours à privilégier pour atteindre votre objectif professionnel.

Peu de formations spécifiques existent. Le métier s'apprend généralement sur le terrain. Cependant, il est conseillé de suivre une formation en art dramatique, en art du spectacle, dans un conservatoire ou une école spécialisée, telles l'Ensatt à Lyon ou l'Ecole du Théâtre national de Strasbourg. Certaines formations universitaires sont également possibles.

Diplôme arts et techniques du théâtre parcours metteur en scène de l'Ensatt de Lyon (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre)

Formations et parcours conseillés(13)

Voici une liste non exhaustive des formations et diplômes fréquemment demandés par les recruteurs pour ce poste :

Connaissances idéales(31)

En plus des compétences pratiques, la maîtrise des connaissances théoriques suivantes est un atout majeur :

Ecriture dramaturgique Arts du mime Techniques d'improvisation Connaissance des équipements scéniques Direction artistique Sécurité des spectacles en direct Analyse de textes dramatiques Pièces de théâtre Logiciels de planification Etude des mouvements artistiques Techniques d'expression corporelle Histoire du théâtre Lecture spectacle ou monologue Techniques de diction Psychologie Spectacle de rue Techniques de narration et de présentation Capacité à interpréter des œuvres artistiques Comédie musicale Répertoires et genres théâtraux Spectacles de cirque Techniques de médiation culturelle Marketing culturel Opéras Opérettes Scénographie Spectacles d'improvisation Gestion de projets culturels Techniques de communication Dramaturgie Techniques de versification

Sélection de livres sur le métier(6)

Aller plus loin

Autres métiers

Si ce métier vous intéresse, ces professions proches pourraient également vous plaire.

Comédien (H/F)
Audio-descripteur (H/F)
Directeur de magasin de sport (H/F)
Producteur (H/F)
Cascadeur (H/F)
Musicien (H/F)
Chef d'orchestre (H/F)
Chorégraphe (H/F)
Chanteur (H/F)
Danseur (H/F)

Découvrir d'autres profils

Ce métier correspond principalement au profil Artistique. Explorez d'autres métiers liés à ce profil ou découvrez les autres personnalités.

Réaliste Pratique, Concret, Manuel, Technique, Direct
Investigateur Analytique, Curieux, Rationnel, Précis, Indépendant
Artistique Ce métier Créatif, Intuitif, Sensible, Non-conformiste, Expressif
Social Empathique, Altruiste, Communicatif, Pédagogue, Chaleureux
Entreprenant Persuasif, Ambitieux, Dynamique, Leader, Déterminé
Conventionnel Méthodique, Organisé, Précis, Respectueux des règles, Rigoureux

Questions fréquentes sur le métier

Retrouvez les réponses aux questions les plus courantes concernant le métier de metteur en scène.

Sous quels autres intitulés rechercher des offres d'emploi ?

Sur les sites d'emploi, les recruteurs utilisent des titres variés pour désigner le métier de metteur en scène. Pour élargir vos recherches, vous pouvez utiliser les intitulés suivants :

Metteur / Metteuse en scène théâtre
Quels diplômes ou formations sont les plus adaptés ?

Les profils recherchés peuvent varier d'une entreprise à l'autre, mais voici les parcours et diplômes généralement recommandés pour accéder à ce type de poste :

  • Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac +3 à Bac +5 en études théâtrales ou en arts du spectacle.
  • Le Diplôme national supérieur professionnel de comédien ou le Diplôme d'État de professeur de théâtre peut également être requis, ce dernier étant obligatoire pour enseigner.
  • L'adhésion à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) est recommandée pour la perception et la défense des droits d'auteur.
Quelles compétences techniques (hard skills) sont utiles pour ce métier ?

Chaque profession fait appel à des savoir-faire précis. Voici les principales compétences techniques qui vous seront utiles au quotidien :

Intégrer des technologies numériques dans la productionFaciliter la résolution de conflits au sein de l'équipeGérer le timing et l'ordre des scènes pour optimiser le déroulement du tournageDiriger les répétitions d'une pièce de théâtreAnalyser les prises pour identifier celles qui sont exploitables au montageOrganiser des séances de débriefing après les représentationsPlanifier la promotion du spectacle auprès des médiasPromouvoir une oeuvreAuditionner des artistesPromouvoir les pratiques de développement durable dans la production
Quelles qualités humaines (soft skills) correspondent à ce métier ?

La personnalité joue un rôle majeur dans l'épanouissement professionnel. Les traits de caractère suivants correspondent particulièrement bien à l'exercice de cette profession :

J'aime organiser, planifierJe suis attiré / attirée par l'envers du décorJe souhaite transmettreJe suis un / une artisteJe sais faire preuve de leadershipJe sais avoir l'esprit d'équipeJe sais etre force de propositionJe sais organiser mon travail selon les priorités et les objectifs
Quels sont les métiers similaires ou liés à ce domaine ?

Si ce domaine vous intéresse, d'autres professions font appel à des compétences proches ou évoluent dans le même environnement. Voici quelques métiers connexes à découvrir :

ComédienAudio-descripteurDirecteur de magasin de sportProducteurCascadeurMusicienChef d'orchestreChorégraphe

Lexique associé au métier

artisanat

Ensemble des questions relatives à la situation des artisans.

spectacle

Vue d’ensemble qui attire les regards, l’attention.

imagination

Faculté d’imaginer, de se représenter quelque chose dans l’esprit.

visualiser

Rendre visible un phénomène qui ne l’est pas.