Aller au contenu

Récupération des données en cours...

Restaurateur d'oeuvres d'art

arts, culture, artisanat Code ROME B1302

Restaurateur d'oeuvres d'art / Restauratrice d'oeuvres d'art

« Des tableaux aux couleurs assombries par le temps, une sculpture ternie par la pollution, une jarre brisée, un meuble endommagé... Le restaurateur d'oeuvres d'art est là pour donner une seconde jeunesse à tous ces objets. »

Aussi appelé : artisan / artisane-restaurateur • conservateur / conservatrice-restaurateur

Sommaire de la fiche

Le métier

Le métier en résumé

Envie de devenir restaurateur d'oeuvres d'art ? Ce métier correspond au profil artistique, souvent décrit comme créatif et non-conformiste, complété par le profil réaliste. Il relève du domaine « arts ». Missions au quotidien, salaire, formations à suivre... plongez dans notre fiche métier pour vérifier si cette voie est faite pour vous !

Le décorateur d'objets d'art embellit et personnalise des objets (meubles, céramiques, verreries, objets décoratifs) en utilisant des techniques artistiques et artisanales pour leur donner une valeur esthétique.

Le rôle du restaurateur d'oeuvres d'art

  • Le restaurateur d'oeuvres d'art décore des objets en appliquant des motifs, des couleurs, des dorures ou des finitions spécifiques.
  • La personne exerçant ce métier prépare les supports avant la décoration (nettoyage, ponçage, apprêt).
  • Cette personne choisit les techniques et matériaux adaptés à l'objet et au rendu souhaité.
  • La personne en poste réalise des décors à la main en respectant un style, une époque ou une demande précise.
  • La personne exerçant ce métier restaure ou répare des objets décoratifs anciens ou abîmés.
  • Cette personne contrôle la qualité et les finitions finales avant la livraison ou l'exposition.

Rattaché au code ROME : B1302

Missions au quotidien

Savoir-faire attendus dans ce métier : transmettre une technique, un savoir-faire et effectuer les opérations de réparation.

Valoriser les oeuvres

Le restaurateur d'oeuvres d'art assure la préservation d'objets, tableaux, livres, mobiliers, tapisseries, sculptures, vitraux... de valeur et de tout objet à valeur patrimoniale (patrimoine scientifique et technique). Grâce à différentes techniques, il stabilise leur état de conservation et leur rend un aspect plus conforme à leur contexte de réalisation et à l'histoire qu'ils ont traversé.

Diagnostiquer

Le restaurateur identifie les altérations de l'oeuvre, dresse un constat d'état et un diagnostic. Il détermine ensuite le type d'intervention, les traitements et le temps nécessaires à la restauration selon les dégradations observées, l'époque de création, le style de l'artiste, les matériaux employés, etc.

Restaurer et prévenir

D'abord, il faut désinfester l'oeuvre pour arrêter les attaques biologiques. Puis, viennent les étapes de consolidation, démontage, nettoyage, retouche, réintègration ou création de certaines pièces. Le restaurateur rédige également un rapport de traitement, illustré de photos (avant, pendant et après) qui pourra être utilisé pour de futures restaurations. Enfin, des préconisations de conservation sont faites pour éviter de nouveaux dégâts.

Le restaurateur s'occupe aussi de la conservation préventive des oeuvres. Il veille à ralentir leur vieillissement en agissant sur leur environnement : conditions d'emballage et de stockage, qualité de l'éclairage, taux d'humidité...

Conditions et environnement de travail

En respectant des règles

Les interventions du restaurateur doivent être réversibles afin de pouvoir retrouver l'aspect antérieur de l'oeuvre. Les procédés et matériaux utilisés dans le cadre de la restauration ne doivent donc nuire ni à l'objet, ni à l'environnement, ni aux personnes. Sans oublier le respect de la signification esthétique et historique, ainsi que l'intégrité physique des oeuvres traitées.

Un travail collaboratif

Restaurer une oeuvre d'art implique de côtoyer historiens d'art, archéologues, conservateurs du patrimoine, scientifiques du patrimoine, chercheurs... pour répondre aux demandes des clients (musées de France, Monuments historiques, collectivités territoriales, antiquaires, assurances, archives ou particuliers). Le restaurateur intervient dans son atelier ou sur les chantiers, s'adaptant à des équipes toujours différentes.

Avec des matériaux et des techniques variés

Le restaurateur travaille sur du bois, de la céramique, du cuir, du papier, du textile... avec des outils traditionnels ou modernes. Pour restaurer un tableau, par exemple, il se sert d'un pinceau, mais aussi d'une lampe à infrarouges pour voir les couches sous-jacentes ; d'une lampe à ultraviolets pour discerner les anciennes restaurations ; d'un microscope, d'un capteur hygrométrique et d'un thermomètre pour contrôler les conditions de conservation (humidité, température...).

Salaire et profil

Salaire et perspectives d'évolution

Quel est le salaire d'un restaurateur d'oeuvres d'art ? Rémunération, perspectives d'évolution et opportunités : découvrez ce qu'il faut savoir.

Salaire

Salaire du débutant

Variable en fonction des commandes pour les restaurateurs indépendants

Intégrer le marché du travail

Indépendant

La majorité des restaurateurs montent leur propre entreprise. Lorsqu'ils travaillent (seuls ou en association) dans un atelier indépendant en tant qu'artisans, ils démarchent leur clientèle, répondent à des appels d'offres, établissent des devis, tiennent une comptabilité...

Salarié ou fonctionnaire

Environ 10 % des restaurateurs sont salariés d'une entreprise privée ou d'une association. Certaines d'entre elles appartiennent à un réseau national d'ateliers et de laboratoires des Musées de France. Quelques fonctionnaires sont recrutés par concours et attachés à un établissement public (Bibliothèque nationale, Archives...). Le restaurateur fonctionnaire affecté dans un grand établissement culturel, travaille en équipe, sur la durée, et autour d'une collection qu'il apprend peu à peu à connaître.

Besoins en peinture et sculpture

Parmi la quinzaine de spécialités recensées, ce sont la peinture et la sculpture qui répondent au plus grand nombre de commandes de restauration. Les spécialistes en peinture représentent 50 % des inscrits à la Fédération française des conservateurs-restaurateurs, les spécialistes en sculpture 24 %. D'autres genres restent néanmoins porteurs : le textile, la céramique, le bois...

Rattaché au code ROME : B1302

Profil idéal et compétences souhaitées

L'art du savoir-faire

Restaurer une oeuvre d'art demande un savoir-faire traditionnel, le même que celui utilisé par l'artiste d'origine afin de comprendre comment l'oeuvre est réalisée. L'habileté manuelle et une sensibilité artistique sont également indispensables pour rendre son identité à une oeuvre. Il ne s'agit pas seulement de réparer : il s'agit de faire renaître, ce qui demande un minimum de talent.

Artiste scientifique

Des prédispositions pour la pratique artistique et des connaissances en histoire de l'art sont bien entendu indispensables mais une culture scientifique et un savoir-faire moderne le sont tout autant : des notions (en physique, chimie, biologie, minéralogie, technologies de pointe...) sont autant de connaissances utiles pour maîtriser les procédés techniques de la restauration.

Rigueur et respect du passé

Rigoureux et méticuleux, le restaurateur d'oeuvres d'art est aussi curieux. Il s'informe de l'évolution des techniques et sait remettre sa pratique en question. Il se caractérise également par une conscience professionnelle aiguë qui suit un code de déontologie : toute restauration doit strictement respecter l'authenticité de l'oeuvre.

Qualités

  • J'ai envie de créer, construire, rénover
  • J'ai le souci du détail
  • Je suis un / une artiste
  • Je sais faire preuve de rigueur et de précision
  • Je sais faire preuve de créativité, d'inventivité
  • Je sais organiser mon travail selon les priorités et les objectifs

Savoir-faire

  • Transmettre une technique, un savoir-faire
  • Effectuer les opérations de réparation
  • Réaliser des opérations comptables
  • Peindre des surfaces et supports visuels

Profil de ce métier

Le modèle RIASEC est une méthode d'orientation professionnelle qui identifie 6 types de personnalités au travail. Le métier de restaurateur d'oeuvres d'art pourrait tout à fait vous convenir si vous êtes attiré(e) par les environnements créatifs et artistiques qui demandent la manipulation de matériaux concrets, d'outils ou de supports physiques.

Artistique

Personnalité principale

Le profil artistique privilégie l'expression de soi, la créativité et l'originalité. Il est sensible aux formes, aux sons, aux mots et rejette généralement les structures rigides ou routinières. Si ce profil vous correspond, les missions principales et l'environnement de travail ont de fortes chances de vous plaire.

Réaliste

Personnalité secondaire

Le profil réaliste a besoin d'action, de concret et de résultats tangibles. Il préfère travailler avec des objets, des outils, des machines ou la nature plutôt qu'avec des concepts abstraits ou des échanges purement verbaux. Si vous possédez également ce trait de personnalité, cela sera un véritable atout pour enrichir votre pratique de ce métier.

Ce profil vous ressemble ?

En savoir plus sur le profil réaliste

Se former et trouver un emploi

S'informer et se former au métier

Quelles sont les études recommandées pour devenir restaurateur d'oeuvres d'art ? Du diplôme idéal aux voies alternatives, voici les parcours à privilégier pour atteindre votre objectif professionnel.

La restauration d'oeuvres d'art exige une formation de haut niveau, dispensée par l'université ou des écoles spécialisées. Les musées nationaux recrutent à bac + 5 les restaurateurs conservateurs. Quatre diplômes confèrent le grade de master : le diplôme de l'INP, le DNSEP des Beaux-arts de Tours et d'Avignon et le master de la Sorbonne.

DN MADE mention patrimoine

Formations et parcours conseillés(11)

Voici une liste non exhaustive des formations et diplômes fréquemment demandés par les recruteurs pour ce poste :

Connaissances idéales(47)

En plus des compétences pratiques, la maîtrise des connaissances théoriques suivantes est un atout majeur :

Sécurité et entretien des outils de sculpture Caractéristiques des ouvrages graphiques Caractéristiques de la laque Caractéristiques des tableaux Caractéristiques du vernis Techniques d'entoilage Histoire des arts décoratifs Chimie Teinture chimique Utilisation de pigments naturels Techniques de dorure à la feuille BMA spécialité céramique Caractéristiques des cuirs et peaux Utilisation de tour Propriétés du plâtre Travail des métaux Utilisation de tampon Techniques de vieillissement artificiel d'objets Principes de conservation préventive Eléments de décoration Techniques de dessin Caractéristiques des céramiques Techniques de restauration BMA spécialité verrier décorateur Caractéristiques des fibres, résines, colles Caractéristiques des supports textiles Histoire de l'art Techniques de peinture artistique Abrasion manuelle Tracé de croquis Procédures de séchage (température, durée, ...) Techniques de moulage et de sculpture Techniques de peinture par filets BMA spécialité art de la reliure et de la dorure Techniques de masquage Caractéristiques et propriétés du verre Techniques de dorure Utilisation de pistolet de projection Préparation de bains de traitement Techniques d'électrolyse Propriétés des métaux Techniques de communication orales, écrites et numériques Techniques de titrage Utilisation de fleuron et empreinte Utilisation de fer à dorer Techniques d'argenture Caractéristiques de l'émail

Sélection de livres sur le métier(3)

Aller plus loin

Autres métiers

Si ce métier vous intéresse, ces professions proches pourraient également vous plaire.

Découvrir d'autres profils

Ce métier correspond principalement au profil Artistique. Explorez d'autres métiers liés à ce profil ou découvrez les autres personnalités.

Questions fréquentes sur le métier

Retrouvez les réponses aux questions les plus courantes concernant le métier de restaurateur d'oeuvres d'art.

Quels diplômes ou formations sont les plus adaptés ?

Les profils recherchés peuvent varier d'une entreprise à l'autre, mais voici les parcours et diplômes généralement recommandés pour accéder à ce type de poste :

  • Ce métier est accessible avec une formation spécialisée. Les diplômes les plus adaptés sont le DN MADE mention objet, un BMA des métiers d'art, ou des diplômes d'écoles d'art.
  • Un bon portfolio et la pratique sont essentiels pour exercer.
Quelles compétences techniques (hard skills) sont utiles pour ce métier ?

Chaque profession fait appel à des savoir-faire précis. Voici les principales compétences techniques qui vous seront utiles au quotidien :

Reporter ou reproduire un décor en petite série selon des techniques de papier à la cuveAssembler un décorAssurer la gestion administrative d'une activitéPréparer des expositions ou des présentations d'objetsReproduire un décor en petite série selon des techniques d'impression à la plancheDéterminer les composantes d'une teinte, couleurFabriquer des peintures, des laques, des émauxAppliquer une couche de métalAppliquer des motifs, des revêtements de surface sur des objets d'art et artisanaux
Quelles qualités humaines (soft skills) correspondent à ce métier ?

La personnalité joue un rôle majeur dans l'épanouissement professionnel. Les traits de caractère suivants correspondent particulièrement bien à l'exercice de cette profession :

J'ai envie de créer, construire, rénoverJ'ai le souci du détailJe suis un / une artisteJe sais faire preuve de rigueur et de précisionJe sais faire preuve de créativité, d'inventivitéJe sais organiser mon travail selon les priorités et les objectifs
Quels sont les métiers similaires ou liés à ce domaine ?

Si ce domaine vous intéresse, d'autres professions font appel à des compétences proches ou évoluent dans le même environnement. Voici quelques métiers connexes à découvrir :

Lexique associé au métier

artisanat

Ensemble des questions relatives à la situation des artisans.

demande

1. Action de demander : requête. 2. Première personne du singulier du présent de l’indicatif de demander.

traditionnel

Qui est fondé sur la tradition.