Aller au contenu

Récupération des données en cours...

Professeur de musique ou de danse

santé, social, sport Code ROME K2105

Professeur de musique ou de danse / Professeure de musique ou de danse

« Collège, lycée, conservatoire, association... Quel que soit son cadre de travail, la professeure ou le professeur de musique ou de danse initie les élèves à son art, en développant leur technique et leur créativité, depuis l'initiation jusqu'au perfectionnement. »

Aussi appelé : enseignant artistique / enseignante artistique • professeur d'éducation musicale et chant choral / professeure d'éducation musicale et chant choral • professeur d'enseignement artistique / professeure d'enseignement artistique

Sommaire de la fiche

Le métier

Le métier en résumé

Envie de devenir professeur de musique ou de danse ? Ce métier correspond au profil social, souvent décrit comme communicatif et chaleureux, complété par le profil artistique. Il relève du domaine « santé ». Missions au quotidien, salaire, formations à suivre... plongez dans notre fiche métier pour vérifier si cette voie est faite pour vous !

Le professeur d'enseignement artistique est un créateur et transmetteur de savoir artistique, incluant le dessin, le design, l'illustration et les outils numériques.

Le rôle du professeur de musique ou de danse

  • Le professeur de musique ou de danse enseigne diverses techniques artistiques et théories de l'art.
  • La personne en poste développe la créativité et les compétences techniques des étudiants.
  • La personne exerçant ce métier prépare et anime des ateliers pratiques et théoriques.
  • Cette personne évalue les travaux et progrès des étudiants.
  • La personne en poste organise et supervise des expositions de travaux d'étudiants.
  • La personne exerçant ce métier participe à la vie culturelle et pédagogique de l'établissement.

Rattaché au code ROME : K2105

Missions au quotidien

Savoir-faire attendus dans ce métier : evaluer des acquis d'apprentissage, de formation ou d'expérience et utiliser les outils numériques.

Éveiller la sensibilité artistique

Le professeur ou la professeure de musique ou de danse éveille la sensibilité artistique des élèves en les initiant au solfège, à la pratique d'un instrument, au chant, à la danse classique, moderne ou jazz. Il ou elle effectue des choix pédagogiques en fonction de ses classes et du niveau des élèves dont il suit la progression.

Évaluer la pratique

Dans certains cas, il ou elle enseigne son art à des élèves de niveau avancé, qui peuvent souhaiter se professionnaliser et s'orienter vers des études de musicologie ou de danse. Le professeur ou la professeure doit alors accompagner leur pratique, corriger leurs erreurs pour qu'ils se perfectionnent, les évaluer et les accompagner dans leurs choix. A lui ou à elle de repérer les talents, de les conseiller et de les préparer aux auditions et aux concours éventuels.

Avec discipline et ouverture

Le professeur ou la professeure de danse commence ses cours par un échauffement, et continue par un travail technique et chorégraphique visant à développer le goût de l'effort chez ses élèves. De même, le professeur ou la professeure de musique transmet le sens de la discipline. Tous deux mettent en oeuvre des actions pour faire découvrir leur art : organisation de concerts ou de spectacles, échanges entre élèves, professionnels et public, etc.

Conditions et environnement de travail

Diversité des statuts

Le professeur ou la professeure de musique ou de danse peut travailler à son compte en donnant des leçons particulières, être salarié ou salariée d'une association ou d'une école spécialisée, être fonctionnaire de l'Éducation Nationale dans les collèges et les lycées ou encore dépendre de la fonction publique territoriale lorsqu'il ou elle enseigne en conservatoire.

En milieu scolaire ou au conservatoire

Au collège et au lycée, les professeurs de musique titulaires du Capes assurent 18 h de cours par semaine, 15 h pour les titulaires de l'agrégation. Dans certaines écoles et collèges associées aux conservatoires, il existe des classes à horaires aménagés en musique (CHAM) ou danse (CHAD) ; en lycée il existe des sections à horaires aménagés conduisant au bac S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse). Les professeur de musique ou de danse peuvent exercer dans un conservatoire communal, départemental, régional ou national. Ils sont alors spécialisés dans une discipline (piano, cordes, musique ancienne, musique de chambre, danse classique, contemporaine ou jazz...).

Disponibilité

Selon les cas, les professeurs côtoient également musiciens, chorégraphes, équipes pédagogiques, parents d'élèves... Certains doivent se rendre disponibles en fin de journée et le week-end, assister à des auditions, etc.

Salaire et profil

Salaire et perspectives d'évolution

Salaire d'un débutant*

à partir de

2 067 €

brut / mois

Quel est le salaire d'un professeur de musique ou de danse ? Rémunération, perspectives d'évolution et opportunités : découvrez ce qu'il faut savoir.

Salaire

Salaire du débutant

A partir de 2067 euros brut par mois, pour les professeurs d'enseignement artistique dans les collectivités territoriales. De 2196 (avec un Capes) à 2476 (avec une agrégation) brut par mois, l'année de la titularisation dans l'éducation nationale

Intégrer le marché du travail

Un nombre de postes limité

En 2024, 122 postes de professeurs d'éducation musicale et chant choral étaient disponibles via le concours du Capes externe, réussi par 60 % des 146 candidats présents. Dans les conservatoires, qui dépendent de la fonction publique territoriale, on recrute régulièrement des professeurs d'enseignement artistique (catégorie A) mais encore plus des assistants d'enseignement artistique (catégorie B). De manière générale, les recrutements sont stables du fait des départs en retraite, mais restent en nombre limités.

Développer son réseau

Les professeurs de musique ou de danse qui exercent à leur compte et donnent des cours privés doivent se faire connaître et se constituer une clientèle. D'autres, salariés à temps partiel, doivent cumuler les employeurs et se déplacer d'un lieu à l'autre pour travailler suffisamment.

Évolutions de carrière

Les professeurs de musique ou de danse peuvent évoluer en créant leur propre structure (studio de danse, école de musique). Ils peuvent aussi prendre des responsabilités en coordonnant un département, en dirigeant un conservatoire territorial de musique et de danse ou en faisant de la programmation artistique etc. Enfin, ceux de l'Éducation nationale peuvent passer les concours pour devenir chef d'établissement ou inspecteur, auxquels ils sont rattachés hiérarchiquement en tant que professeurs.

Salaires proposés dans les offres d'emploi

8 offres analysées

Bas

1 319 €

Médiane

1 744 €

Haut

3 978 €

Sur 8 offres d'emploi de ce type de poste, le salaire proposé se situe en général entre 1 319 € et 3 978 € brut par mois, avec une médiane de 1 744 €, soit environ 20 928 € brut par an. Source : offres France Travail, relevé du 05/10/2026.

* Chiffre repris du texte de la fiche pour un débutant ou une débutante. Il peut varier selon le secteur, l'employeur et la région.

Rattaché au code ROME : K2105

Profil idéal et compétences souhaitées

Savoir transmettre

Être un ou une artiste ne suffit pas pour enseigner. L'envie de transmettre, de faire aimer la musique ou la danse est primordiale. Il faut aussi avoir le sens de l'écoute et du dialogue, de la patience ainsi qu'une certaine autorité naturelle pour se faire respecter en classe. Connaître les techniques pédagogiques et d'animation de groupe est donc fondamental. Enfin, le professeur ou la professeure doit posséder, en plus de la maîtrise de son instrument ou des techniques de danse, une grande culture musicale et chorégraphique : histoire de l'art, de la musique, de la danse, répertoires d'oeuvres classiques et contemporaines...

S'adapter à son public

Enseigner à des groupes d'élèves diversifiés demande de bonnes capacités d'adaptation. Il faut aussi savoir évoluer pour coller à la demande et à l'évolution des goûts musicaux et chorégraphiques.

S'intégrer à une équipe

Le professeur ou la professeure est autonome mais doit néanmoins avoir l'esprit d'équipe pour proposer des projets artistiques transversaux avec ses collègues d'autres disciplines. Le sens de la créativité lui permet de concevoir un projet pédagogique. Enfin, de bonnes qualités relationnelles sont importantes pour dialoguer avec les élèves, leurs parents, les collègues, la direction de l'établissement, etc.

Qualités

  • Je souhaite m'occuper d'enfants
  • Je souhaite transmettre
  • Je suis un / une artiste
  • Je sais faire preuve de rigueur et de précision
  • Je sais faire preuve de créativité, d'inventivité
  • Je sais inspirer, donner du sens

Savoir-faire

  • Evaluer des acquis d'apprentissage, de formation ou d'expérience
  • Utiliser les outils numériques

Profil de ce métier

Le modèle RIASEC est une méthode d'orientation professionnelle qui identifie 6 types de personnalités au travail. Le métier de professeur de musique ou de danse pourrait tout à fait vous convenir si vous êtes attiré(e) par les environnements sociaux, éducatifs ou d'orientation utilisant des vecteurs artistiques, de l'animation ludique ou de l'expression.

Social

Personnalité principale

Le profil social est tourné vers les autres. Il cherche à aider, conseiller, soigner, enseigner ou animer. Les relations humaines, l'empathie et la communication sont au cœur de sa motivation. Si ce profil vous correspond, les missions principales et l'environnement de travail ont de fortes chances de vous plaire.

Ce profil vous ressemble ?

En savoir plus sur le profil social

Artistique

Personnalité secondaire

Le profil artistique privilégie l'expression de soi, la créativité et l'originalité. Il est sensible aux formes, aux sons, aux mots et rejette généralement les structures rigides ou routinières. Si vous possédez également ce trait de personnalité, cela sera un véritable atout pour enrichir votre pratique de ce métier.

Se former et trouver un emploi

S'informer et se former au métier

Quelles sont les études recommandées pour devenir professeur de musique ou de danse ? Du diplôme idéal aux voies alternatives, voici les parcours à privilégier pour atteindre votre objectif professionnel.

L'obtention d'un diplôme est obligatoire pour enseigner, en plus d'une maîtrise parfaite de sa discipline artistique. Pour les professeurs de musique ou de danse qui exercent dans les conservatoires classés par l'État, le CA (certificat d'aptitude) aux fonctions de professeur de musique ou de danse est le minimum requis. Pour intervenir dans les écoles élémentaires de la Ville de Paris, il faut valider un bac + 5 (master). Avec la réforme du recrutement et de la formation initiale des professeurs, les professeurs de musique en collège et lycée seront recrutés sur concours de l'Éducation nationale dès la L3 (3e année de licence), à partir de la session 2026. Toutes les mentions de licences et notamment celles proposant un parcours « enseignant » ou un module de préparation aux concours pour devenir professeur permettent de passer le concours de l'enseignement du 2d degré, parmi lesquels le CAPES (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré) ou le CAFEP (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement privé) pour enseigner dans les établissements privés sous contrat. Les lauréats du concours accèdent ensuite au M2E (master enseignement et éducation) mention professorat du 2d degré, formation professionnalisante rémunérée en 2 ans, qui articule formation académique, pratique professionnelle et stages et les prépare aux métiers de l’enseignement. En M1, en tant qu'élève fonctionnaire, la rémunération est d’environ 1400 € net/mois ; en M2, en tant que fonctionnaire stagiaire, d’environ 1800 € net/mois.

Formations et parcours conseillés(25)

Voici une liste non exhaustive des formations et diplômes fréquemment demandés par les recruteurs pour ce poste :

Connaissances idéales(21)

En plus des compétences pratiques, la maîtrise des connaissances théoriques suivantes est un atout majeur :

Sciences du design Gestion de projets artistiques Outils multimédias Utilisation de tablettes graphiques Logiciels de conception ou dessin assisté par ordinateur (CAO/DAO) Techniques de dessin Préparation de matériel pédagogique Styles et périodes artistiques Connaissance des tendances artistiques actuelles Techniques de peinture artistique Graphisme Logiciels de montage photo Capacité à interpréter des œuvres artistiques Techniques de gravure Méthodes d'enseignement artistique Techniques de montage audiovisuel Logiciels de création vidéo Techniques de retouche photographique Techniques de l'animation 2D et 3D Photographie Publication Assistée par Ordinateur (PAO)

Aller plus loin

Autres métiers

Si ce métier vous intéresse, ces professions proches pourraient également vous plaire.

Découvrir d'autres profils

Ce métier correspond principalement au profil Social. Explorez d'autres métiers liés à ce profil ou découvrez les autres personnalités.

Questions fréquentes sur le métier

Retrouvez les réponses aux questions les plus courantes concernant le métier de professeur de musique ou de danse.

Sous quels autres intitulés rechercher des offres d'emploi ?

Sur les sites d'emploi, les recruteurs utilisent des titres variés pour désigner le métier de professeur de musique ou de danse. Pour élargir vos recherches, vous pouvez utiliser les intitulés suivants :

Professeur / Professeure de danse
Quels diplômes ou formations sont les plus adaptés ?

Les profils recherchés peuvent varier d'une entreprise à l'autre, mais voici les parcours et diplômes généralement recommandés pour accéder à ce type de poste :

  • Cet emploi est accessible avec une formation de Bac+2/3 à Bac+8. Les diplômes spécifiques incluent le Diplôme national d'art (DNA) et le Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP).
Quelles compétences techniques (hard skills) sont utiles pour ce métier ?

Chaque profession fait appel à des savoir-faire précis. Voici les principales compétences techniques qui vous seront utiles au quotidien :

Corriger des évaluations (exercices, travaux pratiques, examens)Gérer les comportements individuels et de groupe en classeApporter des feedbacks constructifs et appréciatifsSe tenir informé des évolutions technologiques et des nouvelles tendances dans son domaine d'activitéFaciliter l'intégration des élèves dans des projets artistiquesSuperviser la sécurité dans l'utilisation des matériauxPréparer l'espace et le matériel nécessaires à la séance d'activitéAdapter les méthodes de formation aux besoins spécifiquesDévelopper ses compétences en histoire de l'artTransmettre les techniques de base du dessin, de la couleur, de la composition et de l'illustration
Quelles qualités humaines (soft skills) correspondent à ce métier ?

La personnalité joue un rôle majeur dans l'épanouissement professionnel. Les traits de caractère suivants correspondent particulièrement bien à l'exercice de cette profession :

Je souhaite m'occuper d'enfantsJe souhaite transmettreJe suis un / une artisteJe sais faire preuve de rigueur et de précisionJe sais faire preuve de créativité, d'inventivitéJe sais inspirer, donner du sens
Quels sont les métiers similaires ou liés à ce domaine ?

Si ce domaine vous intéresse, d'autres professions font appel à des compétences proches ou évoluent dans le même environnement. Voici quelques métiers connexes à découvrir :