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Enseignant d'art

lettres, langues, enseignement Code ROME K2105

Enseignant d'art / Enseignante d'art

« À travers la découverte des oeuvres et par la pratique, l'enseignante ou l'enseignant d'art éduque l'oeil et la main de ses élèves avec pédagogie et créativité. Il ou elle développe leur sens artistique et esthétique, et leur communique le goût de la création. »

Aussi appelé : professeur en arts appliqués / professeure en arts appliqués • professeur en arts plastiques / professeure en arts plastiques

Sommaire de la fiche

Le métier

Le métier en résumé

Envie de devenir enseignant d'art ? Ce métier correspond au profil social, souvent décrit comme empathique et communicatif, complété par le profil artistique. Il relève du domaine « lettres ». Missions au quotidien, salaire, formations à suivre... plongez dans notre fiche métier pour vérifier si cette voie est faite pour vous !

Le professeur d'enseignement artistique est un créateur et transmetteur de savoir artistique, incluant le dessin, le design, l'illustration et les outils numériques.

Le rôle de l'enseignant d'art

  • L'enseignant d'art enseigne diverses techniques artistiques et théories de l'art.
  • La personne exerçant ce métier développe la créativité et les compétences techniques des étudiants.
  • La personne en poste prépare et anime des ateliers pratiques et théoriques.
  • Cette personne évalue les travaux et progrès des étudiants.
  • La personne exerçant ce métier organise et supervise des expositions de travaux d'étudiants.
  • La personne en poste participe à la vie culturelle et pédagogique de l'établissement.

Rattaché au code ROME : K2105

Missions au quotidien

Savoir-faire attendus dans ce métier : evaluer des acquis d'apprentissage, de formation ou d'expérience et utiliser les outils numériques.

De l'initiation au perfectionnement

L'enseignant ou l'enseignante d'art initie les jeunes aux arts plastiques ou appliqués. Il ou elle leur enseigne l'histoire de l'art, leur apprend à décrypter et situer dans le temps une oeuvre en identifiant les techniques employées, et leur permet de développer leur création par une méthodologie adaptée mêlant culture et pratique. À travers le dessin, le modelage, la peinture, la sculpture, la photographie ou les logiciels spécialisés (Illustrator, InDesign), les élèves découvrent, affinent ou perfectionnent leur personnalité artistique.

Accompagner et évaluer

L'enseignant ou l'enseignante d'art accompagne ses élèves dans leur progression, les conseille et les aide, mais organise également des contrôles de leurs connaissances théoriques et de leur pratique artistique. L'objectif est de les amener à exploiter au mieux leurs capacités.

Hors de l'école

Afin de développer la curiosité et la sensibilité artistique de ses élèves, l'enseignant ou l'enseignante d'art organise des visites dans des musées ou des expositions, et des rencontres avec des artistes ou des professionnels des arts appliqués (designers, graphistes). Il ou elle peut aussi animer un club de dessin, un atelier de photo. Il ou elle se documente et fait constamment des recherches afin de nourrir ses cours et de mettre à jour ses connaissances.

Conditions et environnement de travail

Du collège aux écoles d'art

L'enseignant ou l'enseignante d'art exerce son activité dans des lieux très divers : du collège à l'université, en passant par les écoles d'art ou des beaux-arts.

Au collège, il ou elle contribue à ouvrir l'horizon artistique des élèves. Au lycée, il ou elle a affaire à des élèves motivés qui ont choisi de faire des arts plastiques. Dans l'enseignement technologique et professionnel, les arts appliqués comme le design textile, le design de communication, le design produit ou encore le design d'espace et d'environnement sont également enseignés. En école d'art, il ou elle forme de jeunes artistes, généralement passionnés par leur discipline. Il lui faut cependant tenir compte des éventuelles différences de niveau et d'âge pour adapter ses interventions.

Des contacts permanents

Autonome dans son activité, l'enseignant ou l'enseignante d'art doit cependant suivre une ligne directrice. Il ou elle doit s'appuyer sur les grandes lignes d'un programme pour élaborer ses cours et profite de ses nombreux échanges avec ses collègues professeurs et le personnel administratif. Il y a également des contacts avec les parents d'élèves et les acteurs de la culture et des arts en général (artistes, musées, mairies).

Salaire et profil

Salaire et perspectives d'évolution

Salaire d'un débutant*

à partir de

1 969 €

brut / mois

Quel est le salaire d'un enseignant d'art ? Rémunération, perspectives d'évolution et opportunités : découvrez ce qu'il faut savoir.

Salaire

Salaire du débutant

A partir de 1969 euros brut par mois

Intégrer le marché du travail

Fonctionnaire

Pour être fonctionnaires de l'État, les enseignants d'art doivent passer un concours. Du ministère de l'Éducation nationale (Capes : certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du 2d degré ; Capet : certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement technique ; ou CAPLP : certificat d'aptitude au professorat de lycée professionnel ; agrégation) pour exercer en collège, lycée et à l'université. Du ministère de la Culture et de la Communication, pour enseigner dans les écoles d'art nationales.

Quand ils exercent dans un établissement à rayonnement régional, départemental ou communal, comme un conservatoire, ils sont fonctionnaires territoriaux.

Peu de postes

Le nombre de postes ouverts au concours dans l'enseignement public varie d'une année à l'autre, mais les besoins sont moins importants dans les disciplines artistiques que dans des disciplines comme les mathématiques ou le français.

Pour répondre à des besoins ponctuels, certaines académies recrutent hors concours, des professeurs contractuels dans le premier ou le second degré pour des remplacements ou des fonctions à l'année.

Vers plus de responsabilités

Les fonctions de direction et d'inspection sont accessibles aux professeurs dépendant de l'État. Les professeurs territoriaux peuvent, eux, devenir directeurs d'établissement par voie de concours.

* Chiffre repris du texte de la fiche pour un débutant ou une débutante. Il peut varier selon le secteur, l'employeur et la région.

Rattaché au code ROME : K2105

Profil idéal et compétences souhaitées

Artiste

Création, imagination et sensibilité artistique affirmée sont attendues, l'enseignant ou l'enseignante d'art est avant tout artiste. Il ou elle maîtrise les différentes techniques utilisées dans l'art (gouache, aquarelle, fusain, collage etc.), ainsi que certains outils informatiques comme les logiciels ultisés pour le dessin sur tablette graphique. Des connaissances en histoire de l'art lui sont également indispensables.

Pédagogue

Il est tout aussi nécessaire à l'enseignant ou à l'enseignante d'art de posséder les qualités attendues du personnel éducatif : pédagogie, rigueur et sens du contact. Il ou elle connaît les méthodes d'animation et de régulation de groupe, sait communiquer sa passion de l'art et aime transmettre son savoir à ses élèves.

En fonction des publics

L'enseignant ou l'enseignante d'art doit disposer d'une bonne réserve d'énergie et faire preuve d'une réelle capacité d'adaptation avec ses différentes classes. En école d'art par exemple, il ou elle s'adresse à des élèves plus avertis, amateurs ou futurs professionnels. À l'écoute de ses élèves et soucieux de leur bien-être, il ou elle sait faire preuve de souplesse.

Qualités

  • Je souhaite m'occuper d'enfants
  • Je souhaite transmettre
  • Je suis un / une artiste
  • Je sais faire preuve de rigueur et de précision
  • Je sais faire preuve de créativité, d'inventivité
  • Je sais inspirer, donner du sens

Savoir-faire

  • Evaluer des acquis d'apprentissage, de formation ou d'expérience
  • Utiliser les outils numériques

Profil de ce métier

Le modèle RIASEC est une méthode d'orientation professionnelle qui identifie 6 types de personnalités au travail. Le métier d'enseignant d'art pourrait tout à fait vous convenir si vous êtes attiré(e) par les environnements sociaux, éducatifs ou d'orientation utilisant des vecteurs artistiques, de l'animation ludique ou de l'expression.

Social

Personnalité principale

Le profil social est tourné vers les autres. Il cherche à aider, conseiller, soigner, enseigner ou animer. Les relations humaines, l'empathie et la communication sont au cœur de sa motivation. Si ce profil vous correspond, les missions principales et l'environnement de travail ont de fortes chances de vous plaire.

Ce profil vous ressemble ?

En savoir plus sur le profil social

Artistique

Personnalité secondaire

Le profil artistique privilégie l'expression de soi, la créativité et l'originalité. Il est sensible aux formes, aux sons, aux mots et rejette généralement les structures rigides ou routinières. Si vous possédez également ce trait de personnalité, cela sera un véritable atout pour enrichir votre pratique de ce métier.

Se former et trouver un emploi

S'informer et se former au métier

Quelles sont les études recommandées pour devenir enseignant d'art ? Du diplôme idéal aux voies alternatives, voici les parcours à privilégier pour atteindre votre objectif professionnel.

Le professeur territorial d'enseignement artistique spécialité arts plastiques est recruté par voie de concours, accessible après les formations suivantes :

Le professeur de l'Education nationale (collège, lycée) est recruté par voie de concours : Capes (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du 2d degré) arts plastiques, Capet (certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement technique) ou le CAPLP (certificat d'aptitude au professorat de lycée professionnel) design et métiers d'arts, concours accessibles en licence arts ; arts plastiques et valider le master M2E enseignement et éducation mention professorat du 2d degré.

Formations et parcours conseillés(21)

Voici une liste non exhaustive des formations et diplômes fréquemment demandés par les recruteurs pour ce poste :

Vidéos sur le métier(5)

Rien de tel que l'image pour se projeter dans un métier ! Voici des vidéos pour découvrir ce métier plus concrètement.

Ces témoignages en vidéo vous ont donné un bon aperçu de la réalité du terrain. Pour acquérir les connaissances idéales et approfondir le sujet, n'hésitez pas à explorer d'autres connaissances théoriques.

Connaissances idéales(21)

En plus des compétences pratiques, la maîtrise des connaissances théoriques suivantes est un atout majeur :

Sciences du design Gestion de projets artistiques Outils multimédias Utilisation de tablettes graphiques Logiciels de conception ou dessin assisté par ordinateur (CAO/DAO) Techniques de dessin Préparation de matériel pédagogique Styles et périodes artistiques Connaissance des tendances artistiques actuelles Techniques de peinture artistique Graphisme Logiciels de montage photo Capacité à interpréter des œuvres artistiques Techniques de gravure Méthodes d'enseignement artistique Techniques de montage audiovisuel Logiciels de création vidéo Techniques de retouche photographique Techniques de l'animation 2D et 3D Photographie Publication Assistée par Ordinateur (PAO)

Sélection de livres sur le métier(3)

Aller plus loin

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Questions fréquentes sur le métier

Retrouvez les réponses aux questions les plus courantes concernant le métier d'enseignant d'art.

Quels diplômes ou formations sont les plus adaptés ?

Les profils recherchés peuvent varier d'une entreprise à l'autre, mais voici les parcours et diplômes généralement recommandés pour accéder à ce type de poste :

  • Cet emploi est accessible avec une formation de Bac+2/3 à Bac+8. Les diplômes spécifiques incluent le Diplôme national d'art (DNA) et le Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP).
Quelles compétences techniques (hard skills) sont utiles pour ce métier ?

Chaque profession fait appel à des savoir-faire précis. Voici les principales compétences techniques qui vous seront utiles au quotidien :

Corriger des évaluations (exercices, travaux pratiques, examens)Gérer les comportements individuels et de groupe en classeApporter des feedbacks constructifs et appréciatifsSe tenir informé des évolutions technologiques et des nouvelles tendances dans son domaine d'activitéFaciliter l'intégration des élèves dans des projets artistiquesSuperviser la sécurité dans l'utilisation des matériauxPréparer l'espace et le matériel nécessaires à la séance d'activitéAdapter les méthodes de formation aux besoins spécifiquesDévelopper ses compétences en histoire de l'artTransmettre les techniques de base du dessin, de la couleur, de la composition et de l'illustration
Quelles qualités humaines (soft skills) correspondent à ce métier ?

La personnalité joue un rôle majeur dans l'épanouissement professionnel. Les traits de caractère suivants correspondent particulièrement bien à l'exercice de cette profession :

Je souhaite m'occuper d'enfantsJe souhaite transmettreJe suis un / une artisteJe sais faire preuve de rigueur et de précisionJe sais faire preuve de créativité, d'inventivitéJe sais inspirer, donner du sens
Quels sont les métiers similaires ou liés à ce domaine ?

Si ce domaine vous intéresse, d'autres professions font appel à des compétences proches ou évoluent dans le même environnement. Voici quelques métiers connexes à découvrir :

Lexique associé au métier

artisanat

Ensemble des questions relatives à la situation des artisans.

plastiques

1. Pluriel de plastique. 2. Deuxième personne du singulier de l’indicatif présent du verbe plastiquer.

artiste

1. Personne qui crée de l’art, comme profession ou comme passe-temps. 2. Artistique.